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Sky Art

By | Arquitectura, Arte Urbano, Ciudades, Dibujos en el Cielo, fotografía, Ilustración, Ojo de Pez, Surrealismo | No hay comentarios

Hace unos días  (11 de mayo) se cumplía la efeméride del nacimiento del genio surrealista, Salvador Dalí. Dalí hubiera cumplido exactamente 101 años. Esto nos hizo pensar en las obras actuales de sabor surrealista que últimamente nos encontramos por la red. Desde los collages del subconsciente de Helena Pallarés hasta las tétricas deconstrucciones faciales de Lee Griggs. Aunque es la obra Sky Art del francés Thomas Lamadieu la que nos ha resultado espectacular.

Thomas Lamadieu

Thomas Lamadieu, alias RootsArt, es un artista francés que ilustra pequeños trozos de cielo. Creemos que la originalidad de Lamadieu aglutina una aguda percepción geométrica de la arquitectura; un buen manejo fotográfico; y unas fantásticas ilustraciones que dan pie a soñar. O lo que es lo mismo, en él radica el leit motiv del pensamiento creativo: ver lo que otros no ven.

“Mi objetivo artístico es mostrar todos los días una percepción diferente de la arquitectura urbana y del medio ambiente de nuestro alrededor, el que se puede construir con una imaginación sin límites” afirma Thomas Lamadieu.

De esta forma expone el artista francés su trabajo. Todo surgió durante su visita a siete ciudades en seis países diferentes. Visitó Alemania, Canadá, Bélgica, Corea del Sur, Francia y EEUU. En su visita se dedicó a fotografiar el cielo azul enmarcado por edificios en ángulo contrapicado. Para ello usó una lente ojo de pez.

Esta verticalidad de las construcciones en contorno le proporciona un cielo encajado que él usa de lienzo para que sus divertidas ilustraciones busquen lucimiento en el exprimido espacio. Como resultado obtuvo su obra Sky Art.

Su imaginación compone una serie de figuras surrealistas donde tienen cabida gatos gigantes, hombres barbudos, grafiteros, mujeres voluptuosas de melena extravagante… Un reparto tan disparatado como encantador.

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Ultradistancia

By | Arquitectura, arte, Formas, Geometría, Google Earth, Naturaleza, Plano Cenital, Retoque Fotográfico, Urbanismo | No hay comentarios

Nos ha llamado la atención un proyecto fotográfico apasionante: Ultradistancia. Este proyecto gira en torno a la idea conceptual sobre viajes y movimientos. Federico Winer siempre ha estado interesado por la «complejidad de los mapas políticos, y la belleza de los físicos». Por eso decidió ejecutar un trabajo donde modifica artísticamente las imágenes de Google Earth. Además estiliza la percepción cenital que tenemos sobre nuestro planeta.«Veo los mapas como una forma de arte, como una sublime interpretación del mundo» Federico Winer.

Cada imagen es el resultado de un proceso de diferentes pruebas de encuadres visuales. Las fotografías capturan la toma adecuada que dibuja una forma en la geografía. Luego altera los valores originales de cada toma a través de un programa de retoque fotográfico donde modifica la luz, el contraste, etc con la intención de encontrar un empaque artístico.

Google Earth poroporciona al artista una galería que discurre por fantásticas formas arquitectónicas y geométricas creadas a veces por la mano del hombre y otras por la propia naturaleza: el diseño de autopistas megalómanas; el orden geométrico de los containers en un puerto; la alucinante disposición de cultivos; o la fascinante forma de edificios vistos desde el aire.

Imágenes del proyecto: Ultradistancia

Ultradistancia es un proyecto de arquitectura visual que respeta las formas del urbanismo, la arquitectura y la naturaleza, añadiendo un singular punto de vista artístico.

Ultra7. ORLY+1-2

Ultra5. BRASILIA+12

Ultra11. Cuba+3-2

Ultra10. FUKUSHIMA+FUT+1

Ultra 4. Abu+dabi+III+3-2

Ultra8. TOKIO+1-2

ULTRADISTANCIA Trailer from FW on Vimeo

Maquetación de altura

By | Calidad, Catálogos, Diseño, Diseño Gráfico, fotografía, Maquetación, Periodismo, Producto, Revista | No hay comentarios
Revista con botella

Revista con botella

 

Aunque Jot Down Magazine nació en mayo de 2011 como revista online, tras un año de vida en Internet sus responsables se permitieron el lujo de editarla en papel.

Bajo la dirección de Band & Roses y un diseño editorial a cargo del estudio Relaja Elcoco encontramos una revista cultural de apariencia pulcra que deja paso a una fórmula muy particular de publicar artículos con miles de caracteres, que le hacen ser una publicación con dimensiones de novela pretenciosa, pero sin ego. Esa es la paradoja de Jot Down: huyen del periodismo intervencionista, del periodismo estrella. Lo único que sobresale extraordinariamente es un formato de revista único.

Una apuesta cuya idea es que al periodismo se le dedique tiempo para leer, como si se tratase de literatura. No en vano, el romanticismo es lo que les va. En palabras del subdirector de esta rara avis editorial -Ricardo J. González- quieren “entrevistar a personas durante dos horas y hacer periodismo como el que se había hecho siempre”. Sin duda, aspiran a ser el New Yorker español.

Colección Jot Down de cantoLa edición impresa de Jot Down es calificada por algunos críticos como sobrevalorada y snob. Pero innegociable resulta admitir que el magazine cuenta con una maquetación sorprendente, llena de estilo, impresa en un elegante blanco y negro, y con una desmedida cantidad de texto acompañado de las fotografías de Lupe , una artista que le gusta acercarse al detalle y transmitir emociones y personalidades a través de sus retratos.

Jot Down es un punto y aparte en lo que se refiere a edición y maquetación en este país. La revista se coge con ganas, y eso es porque todo en ella está muy cuidada. Desde la elección de sus hojas tipo mate, para una cómoda lectura, destapa una apuesta –sin vacilación- con la esperanza de que algo nuevo funcionara sobre el papel.

Se aprecia el seguimiento de una línea muy constante, donde impera la estética, el gusto y un contenido –de gran variedad temática- que quizás no sea tan importante si no estuviera acompañado de una filosofía que destila calidad a la hora de hacer las cosas. La exigencia estético/periodística como modus operandi ha derivado de manera natural en el disfrute del lector.

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Jot Down Portada/Contra

Última planta: Ezra Stoller

By | Arquitectura, fotografía, historia | No hay comentarios

Loco por propagar la arquitectura al gran público a partir de sus retratos de edificios notables. Tuvo una gran influencia al fotografiar composiciones. Tanto que un proyecto no se consideraba completo hasta que no hubiese sido «stollerizado». Es decir, hasta que no pasara por el objetivo de su cámara. Esa entrenada lente de foco profundo captó la nostalgia chic de un país perdido en su explosión económica tras la segunda Guerra Mundial. El de Chicago dejó a su muerte 50.000 imágenes en blanco y negro. Imágenes que abarcan factorías; plantas de impresión; pesas de contención; o esculturales torres en megalópolis.

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Fue el cronista más importante de la arquitectura modernista a la hora de registrar las obras seminales del siglo XX.

Ezra Stoller comenzó a interesarse por la fotografía en su época como estudiante en la Universidad de Nueva York. Hacía fotografías de los modelos arquitectónicos, dibujos y esculturas que diseñaba. Tras su graduación en 1939 centró todo su trabajo en la fotografía.

Es difícil de asegurar, pero es probable que obras de arquitectos como el alemán Ludwig Mies van der Rohe y su Edificio Seagram hubiesen pasado más desapercibidas sin el enfoque de Stoller. O quizás no se habrían guardado en nuestra memoria colectiva formas tan icónicas como La Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright.

Ezra se reivindicó como el mejor intermediario entre los grandes arquitectos del siglo pasado y el público. No importaba la corriente arquitectónica. Tanto funcionalistas como organicistas le reclamaban para inmortalizar sus obras. El empeño de Stoller fue el de acercar la arquitectura moderna. Para formar la idea que tenemos de lo que es.

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tumblr_msvu5kuNMN1qzqju7o1_1280Museo Guggenheim New York