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Videotutoriales de efectos gráficos

By | Adobe, After Effects, Diseño, Diseño Gráfico, Efectos, Efectos Artísticos, Herramientas, Photoshop, Premiere, Resolver Dudas, Videotutoriales | No hay comentarios

Cada vez más, la formación se nutre de diferentes herramientas digitales para conseguir que el alumno domine una aplicación concreta. El mundo del diseño gráfico es quizás el más empleado en este sentido. Seguramente por ese condicionante ‘moderno’ que se le atribuye. Hace unos años los libros marcaban la pauta a la hora de mostrar a alguien el camino para poder desarrollar nuevas habilidades. En cambio, ahora los videotutoriales se han quedado mucho de ese protagonismo. Gracias, en parte, a su practicidad para mostrar los pasos a seguir. Explican con bastante exactitud las funciones de los programas de diseño y resuelven dudas.

Videotutoriales de Photoshop

Adobe no ha sido ajeno a este fenómeno. Desde 2013 iniciaron una serie de publicaciones en Youtube sobre uno de sus programas estrella: photoshop. Aquí os dejamos el enlace a su canal de Youtube Photoshop Playbook Season. En él podéis encontrar hasta 5 temporadas repletas de videotutoriales de Photoshop como este:
                                                                                                                 Cómo crear GIF animados

Aunque si el idioma de Shakespeare no termina de sonarte bien del todo, y quieres profundizar más allá de Photoshop, te recomendamos la siguiente inyección para ‘inspirarte’. Desde su canal de Youtube, Creativos Online ha realizado un trabajo descomunal. Reúne 150 vídeos que van desde teorías del mundo del diseño a efectos concretos para ejecutar en After Effects, Photoshop o Premiere. Una colección de tutoriales muy cuidados y con un gran valor didáctico. A continuación te destacamos algunos, pero si te va el mundo del diseño tanto como a nosotros no dejes de pasarte por su canal.

Arquitectura por Impresión 3D

By | Arquitectura, Beneficios, China, Diseño, Impresión 3D, Pioneros, Tecnología | No hay comentarios

Nos gusta hacernos eco de las últimas noticias acerca de lo que parece que va a ser la tercera revolución industrial. Ya dedicamos en este blog una introducción sobre la impresión 3D, y también repasamos su aplicación en la medicina. Ahora queremos fijar la mirada en lo que puede convertirse en una de sus vertientes más exitosa: la impresión 3D en arquitectura.

Hablar de la impresión 3D, independientemente del ámbito donde se emplee, conlleva una reinterpretación del proceso de producción que hasta ese momento se llevaba a cabo. Este cambio centrado en la arquitectura supone una evolución en la optimización estructural, en construir solo lo necesario para funcionar.

“La forma sigue a la función”  Louis Sullivan

La impresión 3D en arquitectura

La impresión 3D en arquitectura no tiene por objetivo imprimir todo el edificio de una vez. Sino la fabricación de diferentes elementos estructurales por separado, para después unirlos en el lugar designado. Hay empresas que ya han iniciado estos métodos de trabajo. Y han obtenido unos resultados bastantes beneficiosos: recorte del 70% de tiempo en levantar un edificio; ahorro de 80% de mano de obra; y 60% en cuestión de materiales.

Las empresas pioneras en usar esta nueva forma de concebir la arquitectura son de origen chino. Y de momento es allí donde compañías como Winsun o Yingchuang New Materials están testando sus posibilidades. Quizás porque la situación demográfica del gigante asiático exige construir muchas viviendas en tiempo récord.

imprimir arquitectura 2

La estructura de la impresora tiene 6 metros de altura por 10 metros de ancho. Abarca una longitud de 40 metros. La “tinta” con la que imprime es una composición de hormigón formado por residuos de construcción, residuos industriales y otros materiales reciclados. En el compuesto también hay arena; fibra de vidrio (para dotar de cualidades aislantes); y un aditivo de endurecimiento.

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De alguna manera, esta nueva tecnología democratiza la arquitectura, o al menos la lleva a otro nivel. Respecto a la materia ambiental, la revista The Economist comenta que además del avance que supone en el abaratamiento de costes. También es significativa la reducción de una gran parte de los residuos generados. Otros estudios como el de Joshua Pearce, profesor de ingeniería electrónica e informática en la Michigan Technological University,  demuestran cómo fabricando material con una impresora 3D se produce un menor gasto energético. De este modo también se reduce la cantidad de CO2 liberada a la atmósfera.

D&AD 2014: El Mejor Diseño del Año

By | Anuario 2014, Black Pencil, Certamen Internacional, Convocatoria 2015, D&AD, Diseño, Yellow Pencil | No hay comentarios

D&AD es una asociación global que apuesta por la buena salud creativa de los anuncios. Su certamen anual está considerado como el mayor concurso de diseño y publicidad del mundo. Desde 1963 es fiel a su cita, mostrando trabajos creativos de primer nivel seleccionados por un jurado internacional y recogidos en un anuario.

2014 D&AD Annual (Taschen) es una de las mejores recopilaciones sobre diseño y publicidad del año. El libro es un recipiente que alberga diferentes perspectivas que van desde la ilustración, la tipografía o el packaging hasta capturas de vídeo. La idea es representar lo mejor que ha pasado tanto por medios Below The Line (BTL) como Above The Line (ATL).

Esta comunidad comenzó a forjarse en 1962, cuando un grupo de directores de arte  londinenses fundaron un club desde el que pretendían promover la calidad en el sector. Los premios D&AD comenzaron a entregarse un año después. Actualmente contemplan hasta 25 categorías estructuradas con un exigente jurado para designar a los ganadores.

Los criterios de valoración tienen en cuenta tres aspectos fundamentales:

  1. ¿Es la idea original e inspiradora?
  2. ¿Está ejecutada de una manera excepcional?
  3. ¿Es relevante para su contexto?

Las candidaturas premiadas con un D&AD son las que luego pasan a formar parte del anuario. Dentro de las distinciones hay diferentes niveles. Los más destacados son merecedores de una mención especial representada con el galardón Yellow Pencil. Además, no sucede por norma, algunos años se presenta a concurso un proyecto tan sobresaliente que se le distingue con el anhelado Black Pencil.

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En esta ocasión han querido hacer un anuario que “pareciera una especie de libro de hechizos”. Conceptos relacionados con la alquimia y la magia, explican Técha Noble y Emma Price autoras de la portada. “También quisimos tratar el libro como un objeto, así que la imagen se puede ver de diferente manera dependiendo del ángulo desde donde la mires. Nos gusta jugar con las imágenes”.

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Ya está abierta la convocatoria para los D&AD 2015. Los proyectos deben cumplir varios requisitos a la hora de ser presentados. Aquí te dejamos las bases y más información. ¿Por qué no participar?

Diseño sobre piel

By | Ar3D, arte, Diseño, Tatuaje | No hay comentarios

Desde antiguas culturas que lo utilizaron como creación de significados rituales o simbólicos –Egipto- pasando por el uso para marcar a criminales –Grecia- hasta el concepto del tatuaje como objeto de consumo de masas. Los tatuajes se han convertido en un complemento más de la vestimenta y el look personal. A nadie debe extrañar la posibilidad de que el tatuaje, como género, se aborde desde un prisma semiótico, donde cada tattoo sea considerado un texto gestual. Sin duda, a lo largo de la historia ha sido y es parte del proceso del ámbito de la comunicación.

El tatuaje es un gesto comprometido con el cuerpo. Cabría indagar no sólo en el mensaje de la tinta en la piel, sino cómo lo dice, en qué tiempo y con qué aspecto para entender la conexión de su discurso con el cuerpo.

En la actualidad el tatuaje se ha convertido en una forma más de arte. El cuerpo es la fachada perfecta para lucir toda clase de diseños.

No te harás marcas en el cuerpo por tus ídolos.
(Lev 19:28)

A través de los medios sociales podemos conocer el trabajo de muchos tatuadotes que operan alrededor del mundo. Y como se trata de una industria no sólo está llena de tendencias, sino de maestros. Caminamos por la senda de los que se consideran referencia hoy día por su aportación de estilo.

Chaim Machlev

Quizás el más aclamado del momento sea el alemán Chaim Machlev. Desde su estudio en Berlín juega con puntos y líneas  para tejer formas geométricas que resbalan por el cuerpo buscando su sitio de una manera hipnótica y sensual. Esto lo hace único y muy demandado, otorgando una mística gráfica a sus composiciones minimalistas.

De algún modo, al observar un diseño de Machlev crees estar asistiendo a la sensación de movimiento de la tinta.

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También ha sabido colocar otro tipo de tatuajes que le identifican como marca, es el caso de los Mandalas. Unas representaciones simbólicas donde la proporción simétrica y la naturaleza pasan a un primer plano. Y establecen una relación espiritual con referencias hacia el hinduismo y el budismo.

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Yann Black

Bajo el directo título “Your meat is mine” se nos presenta la página web del tatuador francés Yann Black. Construye obras con un carácter muy personal mezclando estilos que navegan entre el universo de Tim Burton, el cómic de líneas desgarbadas y trazos instantáneos, y su propia experiencia vital.

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Su gran baza distintiva es que no utiliza plantillas. Ya que la gran virtud de este artista es que todos los diseños los realiza a mano alzada sobre el cuerpo del cliente.

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Amanda Wachob

Amanda Wachob es una investigadora del género. De hecho su estilo lo configuró a razón de su pasión por las vanguardias europeas de primera mitad del siglo XX. Y algunos pintores como Hans Hofmann. “¿Qué pasaría si Hoffman pintara en una superficie diferente? Tras ese pensamiento tuve la iniciativa de probar con un diseño abstracto sobre la piel” confiesa la innovadora neoyorkina.

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De aquí parte su idea para desarrollar el tatuaje no figurativo y su conexión con el expresionismo abstracto. En sus trabajos se reconoce también la influencia de Jackson Pollock o Willem de Kooning.

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Wachob nos asegura que el tatuaje es “mucho más de lo que sucede en la piel de alguien”. En su caso, insufla una carga pictórica única a los dibujos que realiza sobre la piel, ejecutando líneas dinámicas regadas por puntos y figuras geométricas.

La aparente simplicidad en sus trabajos lleva detrás un estudio de la pintura y una sensibilidad artística que hacen de esta artista una de las tatuadoras más prestigiosas.

A esta lista podríamos unir otros tatuadotes de estilo peculiar como el checo Ondrash o Niko Inko, compañero de estudio de Yann Black.

Cada día la industria del tatuaje exige más a los profesionales para distinguirse dentro del mercado; el objetivo se ha convertido en marcar la piel de los clientes con algo fuera de lo común, con una pieza única, con una verdadera obra de arte.

Chaim-Machlev_01Chaim Machlev Tattoo

Icono pop

By | 75 aniversario, Ar3D, arte, Batman, Diseño, Icono cultural | No hay comentarios

La semana pasada se cumplían 75 años de la aparición del número #27 de Detective Comics en 1939. Desde entonces el mito de Batman ha sido reinventado por diferentes artistas, otorgándole una constitución poliédrica casi inagotable.

De producto banal de consumo de masas a interesante icono cultural de primer orden.

El caballero oscuro ha dejado de ser un personaje plano y puede ser revisitado desde novedosos acercamientos. Esto hace que su figura haya crecido exponencialmente para el mundo del arte y el diseño.

Vamos a reflexionar sobre algunas consideraciones que convierten al enmascarado en una creación interesante.

Rene Gagnon BatmanRene Gagnon Fine Art

La elección del murciélago por parte de Bruce Wayne como su símbolo ya le introduce un contrasentido dual, puesto que el rol de este animal en una sola categoría se antoja complicado. Por un lado Batman ofrece una patológica inclinación a la soledad y al mal, alejándose de la sociedad y recreando su propia concepción de justicia, puesto que como un murciélago sólo se identifica en sociedad cuando se dan las condiciones necesarias –la oscuridad entre ellas-. Por otro, Bruce Wayne representa el papel de un filántropo social que se preocupa por sus conciudadanos, ayudándoles desde los mecanismos que la comunidad le ofrece. Es por eso que la dualidad metafísica del personaje nos haga preguntarnos si su máscara de vida burguesa, Bruce Wayne, sea su alter ego, y en Batman radique su verdadero “yo”, en vez de al contrario.

Bill O’Neil, Batman manga, pintura acrílica y partes de manga japonés sobre lienzo, 2012..Bill O’Neil, Batman manga, pintura acrílica 2012

El diseñador e ilustrador mexicano Salvador Anguiano usando el historial prolífico de Batman ha realizado un póster recopilando diversos aspectos que ha tenido el personaje. La imagen fue hecha para el proyecto “75 años de Batman” de Poster Posse.

batman-75-small-gifGif de la obra

Con mayor profundidad hayamos un símil entre las diferentes categoría freudianas, cercana a los miedos de un niño, y su transmutación en los villanos de Gotham como razón de su reafirmación identitaria. En realidad Batman no puede eliminar totalmente a los villanos porque eso significaría la autodestrucción de sí mismo. Incluso confraterniza con ellos (La broma asesina – Alan Moore) y encuentra un punto de conexión en su dificultad para adaptarse a la sociedad. Es un caso como el de Sherlock Holmes, donde la desaparición de Moriarty conduce a la desaparición del propio Holmes.

Esta circunstancia paradójica provee a los antagonistas del hombre murciélago de una importancia motriz, ya que de una forma u otra son parte esencial de la existencia del héroe.

by Milo Shavenreu Comic ArtJoker splatter acrylic painting by Milo Shavenreu

Batman está muy presente en estos días de aniversario a través de diversas convocatorias como la de Worth1000, que proponía a sus usuarios crear imágenes donde los superhéroes más icónicos fueran trasladados a grandes pinturas de la historia.

b_640_0_16777215_00_images_2014_05-mayo_Batman_Historia_20004124_c54f_625x1000Bane by DrakeDucaine

Durante la Comic-Con de San Diego se ha inaugurado la exposición «Cape/Cowl/Create«, para celebrar los 75 años del superhéroe. Para la ocasión DC Comics pidió a un grupo de artistas y famosos que dieran su particular versión de la máscara y la capa de Batman. Os dejamos algunos resultados como este del artista Mike Perry.

Mike Perry

icono popThe Verge picture

Mirando al esférico

By | arte, Brasil, compromiso, Diseño, fútbol, Gabriel Orozco, Graffitis, Handke, Mundial, Picasso, reivindicación | No hay comentarios

Desde un prisma en tono festivo o crítico, artistas modernos y contemporáneos han hallado una opción discursiva en el fútbol. Muchos son los ejemplos. El escritor austriaco Peter Handke nos ofrece una de sus obras mayores en “El miedo del portero al penalti” (1970) donde nos cuenta la historia inventada de Josef Bloch, antiguo portero de un equipo de fútbol que es despedido de su trabajo como mecánico y debe empezar una nueva etapa en su vida por cauces tan dolorosos como desconocidos para él. Sólo los recuerdos de su época de futbolista serán capaces de presentarse ante él de un modo más o menos aprehensible.

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Dos años más tarde el propio Handke redactaría el guión de la versión cinematográfica dirigida por el alemán Wim Wenders.

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Otro caso es el de la pasión de Pablo Picasso por este deporte. Esa afición se vio reflejada en una serie de esculturas de cerámica y pinturas centradas en esta temática a principio de los `60 –footballeur– También Andy Warhol fue atraído por el fenómeno del fútbol como espectáculo de masas y plasmó varias fotografías con el rostro de Pelé -1977-.

Uno de los artistas más influyentes en las dos últimas décadas, tanto en exploración del dibujo, fotografía, escultura e instalación es Gabriel Orozco. El mexicano es un ávido viajero del mundo que hizo de “Pelota Ponchada” (1993) una de sus obras más emblemáticas.

Pelota ponchada 1993 Gabriel Orozco

El arte se vuelve más significativo cuando reivindica derechos y mueve las conciencias. “Need food, not football” rezan algunos muros de las favelas de Río, acompañado de la imagen de un niño desnutrido junto a un balón de reglamento. Pocas veces se ha visto una repulsa tan grande contra un acontecimiento deportivo en el propio escenario donde se celebra, a través de diferentes manifestaciones artísticas. Sin duda es una buena señal: en un mundo globalizado la gente cada vez es más consciente de la realidad. Los líderes políticos temen a un pueblo bien informado, o al menos saben que no pueden jugar sus cartas fraudulentas con la desvergüenza habitual.

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El viral de artistas callejeros que se han dado a la tarea de plasmar su oposición a la Copa del Mundo lo han hecho con temáticas que versan en torno a la pobreza, niños depauperados, desigualdad y descontento. Se vuelve inexplicable la urgencia por albergar un acontecimiento de tal magnitud cuando faltan hospitales, escolarización y servicios públicos fundamentales. El Mundial de las grandes cifras: 11 mil millones de dólares invertidos –el más caro de la historia-; 50 millones de pobres en Brasil. Por suerte, y gracias en parte a estas contribuciones artísticas también, ha calado el mensaje de un pueblo que prefiere conquistar unos derechos antes de ser anfitrión de un circo, incluso tratándose de un circo donde ellos reinan, el balompédico. Al observar las calles de Sao Paulo, Fortaleza o Recife por la pantalla de mi ordenador recuerdo el enorme mural que se veía desde una destartalada ventana del Tacheles –un centro cultural alternativo- en Berlín. En él se endiosaba la identidad de Brasil a través del fútbol-puro, retratando en 4 metros de pared a Ronaldo –el verdadero- haciendo un regate a un adversario. Joga Bonito culminaba, adornado con la cara de otros astros reconocibles de la canarinha por encima del emblema. En la actualidad los artistas brasileños han tomado el fútbol-mercado como insignia de las reclamaciones de un país, demostrando ser muy hábiles al recorrer el campo de la fibra sensible. Sólo faltaría que el balón no entrase, para que no hubiera anestesia, y quizás se iniciara en Brasil un antes y un después de La Copa del Mundo. Que la alegría por el sentimiento futbolístico-puro no termine por camuflar las injusticias traídas por el fútbol-mercado. Como a lo largo de la historia, las manifestaciones artísticas son el reflejo de la vida, y el fútbol en toda su complejidad tampoco es una excepción. Joga Bonito sí, pero no a cualquier precio.

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El alcance de la Impresión 3D

By | Ar3D, Diseño, Futuro/Presente, Impresión 3D, Impresoras 3D, manufactura, modelos 3D, Reichental, revolución industrial, Volumen | 2 Comentarios

La pregunta no es si en casa va haber una impresora 3D sino en cuántas habitaciones habrá

Avi Reichental al igual que el equipo Ar3D es un entusiasta de la nueva ola que va a llegar. El presidente de 3D Systems destaca el poder de esta tecnología y las aplicaciones que tendrá en diversos campos de la vida.

Avi ha señalado todas estas ideas durante unas jornadas de innovación celebradas en Israel. El ejecutivo ha destacado varias industrias claves que están aprovechando en este momento la impresión en 3D. Uno de los casos más llamativos ha sido el de su aplicación a dispositivos médicos y prótesis. Ha comentado el caso concreto de Amanda Boxtel, una mujer que quedó paralizada de cintura para abajo. 3D Systems ha conseguido fabricar un exoesqueleto flexible que puede sostener el cuerpo de Boxtel y hacer sus movimientos más naturales. El resultado fue que Boxtel pudo caminar este año por primera vez desde 1992.

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Reichental también mostró orgulloso en el escenario los zapatos personalizados que ha podido crear con esta tecnología. Y también habló sobre la empresa GE Aviation que en la actualidad fabrica piezas de aeronáutica con la impresión 3D. De hecho, en ese sentido su propia empresa 3D Systems colaborará con Planetary Resources. Realizará algunas piezas con tecnología de impresión en 3D para su flota de satélites Arkyd. “La impresión 3D es el futuro de la manufactura” sentencia Avi. Permitirá a quien sea crear lo que tiene en mente, algo muy complicado, joyería o dulces.

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Pero, ¿qué es exactamente una impresora 3D?

El concepto es sencillo, y al mismo tiempo alberga un potencial extraordinario. Son impresoras capaces de crear objetos con volumen a partir de un modelo 3D diseñado o capturado por ordenador. A partir del modelo tridimensional, la impresora va añadiendo finas capas de material plástico, resinas u otros materiales, hasta generar el objeto con volumen.

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Un nuevo concepto, que quizás junto con el desarrollo del Grafeno –el material del futuro- supongan la mayor revolución industrial conocida. Más allá de lo que supuso en su momento la máquina de vapor o la irrupción del plástico en nuestras vidas.

 

Diseño para concienciar

By | Ar3D, concienciar, Diseño, medio ambiente, Producto, prototipo | No hay comentarios

Tres británicos han diseñado unas zapatillas fabricadas con envases recogidos en las playas del Reino Unido. Aunque destaque el diseño, el calzado no se vende. Su único objetivo es denunciar el consumismo y la magnitud del impacto ambiental que este conlleva.

El proyecto se llama Everything you buy is rubbish. Y pretende fomentar el decrecimiento del consumo a través de la difusión de su prototipo.

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La iniciativa comenta como la llegada del plástico supuso un cambio en nuestras vidas. Pero también considera que ahora ese plástico se ha vuelto tan arraigado a nuestra cotidianidad y al medio ambiente que se está convirtiendo en un handycap cada vez más inseparable e indistinguible de la naturaleza.

Como explican en su web, reflejamos una imagen de nosotros mismos a través de nuestra ropa. Y de nuestra ropa lo primero en mostrar signos de daño es el calzado. Para los consumidores un cambio en la tendencia justifica una nueva compra.

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En la actualidad

El calzado gasta sólo una fracción de su vida en nuestros pies. El resto del tiempo –la mayor parte- es basura. Ya sea arrojado en un vertedero o a una costa, los productos sintéticos del zapato tardan siglos en descomponerse. Influenciados por la publicidad nuestra forma de consumir prolifera con el fin –la mayoría de las veces- de alcanzar un status que nos confiera atractivo. Mientras tanto estamos creando un legado de plástico que caminará entre nosotros durante generaciones.

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Uno de sus creadores, Billy Turvey explica que según el programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente , “cada kilómetro cuadrado de océano alberga  46.000 piezas de plástico flotante y 3,5 millones de piezas van a parar cada día al mar. Entre toda esta montaña, el calzado es uno de los productos de consumo que más plástico contiene y más tarda en descomponerse”.

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Este proyecto nos presenta una correlación directa entre el consumismo y los residuos. Sirve para reflexionar que el diseño no siempre está ligado a la comercialización de un producto, en ocasiones sirve como arma para concienciar.

La ingeniería se hizo rubik

By | 3D, Ar3D, cubo rubik, Diseño, historia, húngaro, icono, invento, matemáticas, rubik | One Comment

Probablemente sea el invento húngaro más conocido del planeta. Y también un juguete que puede encontrarse perdido en un rincón de cualquier casa. El cubo de rubik sigue siendo uno de los juegos mecánicos más vendidos de la historia. Ahora que cumple 40 años muchos reivindican sus virtudes matemáticas y artísticas.

cubeartRetrato de un hombre desintegrándose

El cubo de rubik

El cubo de rubik es uno de esos artilugios que todos hemos tenido entre manos alguna vez. Sus caras giratorias de colores aseguraban entretenimiento y frustración a partes iguales. Hoy día es considerado un icono del ingenio europeo. Lo creó en 1974 Erno Rubik, un profesor de arquitectura que buscaba un objeto con el que explicar a sus alumnos la geometría en tres dimensiones. Al comprobar que se quedaban fascinados, se dio cuenta de que podía convertirse en un exitoso puzzle. Cuarenta años después una exposición en Nueva Jersey (EE.UU.) homenajea al invento y al padre. “Más de la mitad de mi vida la he pasado con el cubo de rubik de algún modo u otro. Y la relación está ahí, es como mi hijo mayor”.

-e7a65bc222f54d20Ernő Rubik celebrando los 40 años de su famoso invento

El aniversario es una buena ocasión para mostrar como pueden convivir el juego y el aprendizaje. Paul Hoffman, organizador de la exposición en Nueva Jersey relata que “no sólo se trata de un cubo, también sobre la intersección de la ingeniería, el mecanismo que el cubo tiene dentro, el diseño…por sus colores, y las matemáticas”.

Un juguete con más ciencia de la que parece, sus 54 bloques y 6 caras esconden 43 quintillones  posibles de combinaciones. Una cifra tan inabarcable que hubo que crear un algoritmo para calcular el mínimo de giros en los que se podía resolver: 20 para ser exactos. Algo que sólo puede conseguir un robot o rubikmaniacos capaces de completarlos en segundos, o incluso con los ojos vendados.

Exposición en MoMA

New Jersey RubikExposición dedicada al cubo de rubik en Nueva Jersey

Este juego de ingenio, ligado a la teoría de conjuntos, la transformación espacial y la geometría fue icono de los ’80 y un ejemplo de diseño que se expone hasta en museos como el MoMA.

Un ingenio que traspasa generaciones, en 40 años se han vendido 500 millones de cubos; el juguete más vendido del mundo, sin contar las falsificaciones. La mayoría de nosotros tras unas cuantas vueltas lo damos por imposible. Al propio Rubik resolver su creación le llevó más de un mes.