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Ultradistancia

By | Arquitectura, arte, Formas, Geometría, Google Earth, Naturaleza, Plano Cenital, Retoque Fotográfico, Urbanismo | No hay comentarios

Nos ha llamado la atención un proyecto fotográfico apasionante: Ultradistancia. Este proyecto gira en torno a la idea conceptual sobre viajes y movimientos. Federico Winer siempre ha estado interesado por la «complejidad de los mapas políticos, y la belleza de los físicos». Por eso decidió ejecutar un trabajo donde modifica artísticamente las imágenes de Google Earth. Además estiliza la percepción cenital que tenemos sobre nuestro planeta.«Veo los mapas como una forma de arte, como una sublime interpretación del mundo» Federico Winer.

Cada imagen es el resultado de un proceso de diferentes pruebas de encuadres visuales. Las fotografías capturan la toma adecuada que dibuja una forma en la geografía. Luego altera los valores originales de cada toma a través de un programa de retoque fotográfico donde modifica la luz, el contraste, etc con la intención de encontrar un empaque artístico.

Google Earth poroporciona al artista una galería que discurre por fantásticas formas arquitectónicas y geométricas creadas a veces por la mano del hombre y otras por la propia naturaleza: el diseño de autopistas megalómanas; el orden geométrico de los containers en un puerto; la alucinante disposición de cultivos; o la fascinante forma de edificios vistos desde el aire.

Imágenes del proyecto: Ultradistancia

Ultradistancia es un proyecto de arquitectura visual que respeta las formas del urbanismo, la arquitectura y la naturaleza, añadiendo un singular punto de vista artístico.

Ultra7. ORLY+1-2

Ultra5. BRASILIA+12

Ultra11. Cuba+3-2

Ultra10. FUKUSHIMA+FUT+1

Ultra 4. Abu+dabi+III+3-2

Ultra8. TOKIO+1-2

ULTRADISTANCIA Trailer from FW on Vimeo

Diseño sobre piel

By | Ar3D, arte, Diseño, Tatuaje | No hay comentarios

Desde antiguas culturas que lo utilizaron como creación de significados rituales o simbólicos –Egipto- pasando por el uso para marcar a criminales –Grecia- hasta el concepto del tatuaje como objeto de consumo de masas. Los tatuajes se han convertido en un complemento más de la vestimenta y el look personal. A nadie debe extrañar la posibilidad de que el tatuaje, como género, se aborde desde un prisma semiótico, donde cada tattoo sea considerado un texto gestual. Sin duda, a lo largo de la historia ha sido y es parte del proceso del ámbito de la comunicación.

El tatuaje es un gesto comprometido con el cuerpo. Cabría indagar no sólo en el mensaje de la tinta en la piel, sino cómo lo dice, en qué tiempo y con qué aspecto para entender la conexión de su discurso con el cuerpo.

En la actualidad el tatuaje se ha convertido en una forma más de arte. El cuerpo es la fachada perfecta para lucir toda clase de diseños.

No te harás marcas en el cuerpo por tus ídolos.
(Lev 19:28)

A través de los medios sociales podemos conocer el trabajo de muchos tatuadotes que operan alrededor del mundo. Y como se trata de una industria no sólo está llena de tendencias, sino de maestros. Caminamos por la senda de los que se consideran referencia hoy día por su aportación de estilo.

Chaim Machlev

Quizás el más aclamado del momento sea el alemán Chaim Machlev. Desde su estudio en Berlín juega con puntos y líneas  para tejer formas geométricas que resbalan por el cuerpo buscando su sitio de una manera hipnótica y sensual. Esto lo hace único y muy demandado, otorgando una mística gráfica a sus composiciones minimalistas.

De algún modo, al observar un diseño de Machlev crees estar asistiendo a la sensación de movimiento de la tinta.

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También ha sabido colocar otro tipo de tatuajes que le identifican como marca, es el caso de los Mandalas. Unas representaciones simbólicas donde la proporción simétrica y la naturaleza pasan a un primer plano. Y establecen una relación espiritual con referencias hacia el hinduismo y el budismo.

mandalas

Yann Black

Bajo el directo título “Your meat is mine” se nos presenta la página web del tatuador francés Yann Black. Construye obras con un carácter muy personal mezclando estilos que navegan entre el universo de Tim Burton, el cómic de líneas desgarbadas y trazos instantáneos, y su propia experiencia vital.

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Su gran baza distintiva es que no utiliza plantillas. Ya que la gran virtud de este artista es que todos los diseños los realiza a mano alzada sobre el cuerpo del cliente.

Yann-BlackYann Black Tumblr

Amanda Wachob

Amanda Wachob es una investigadora del género. De hecho su estilo lo configuró a razón de su pasión por las vanguardias europeas de primera mitad del siglo XX. Y algunos pintores como Hans Hofmann. “¿Qué pasaría si Hoffman pintara en una superficie diferente? Tras ese pensamiento tuve la iniciativa de probar con un diseño abstracto sobre la piel” confiesa la innovadora neoyorkina.

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De aquí parte su idea para desarrollar el tatuaje no figurativo y su conexión con el expresionismo abstracto. En sus trabajos se reconoce también la influencia de Jackson Pollock o Willem de Kooning.

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Wachob nos asegura que el tatuaje es “mucho más de lo que sucede en la piel de alguien”. En su caso, insufla una carga pictórica única a los dibujos que realiza sobre la piel, ejecutando líneas dinámicas regadas por puntos y figuras geométricas.

La aparente simplicidad en sus trabajos lleva detrás un estudio de la pintura y una sensibilidad artística que hacen de esta artista una de las tatuadoras más prestigiosas.

A esta lista podríamos unir otros tatuadotes de estilo peculiar como el checo Ondrash o Niko Inko, compañero de estudio de Yann Black.

Cada día la industria del tatuaje exige más a los profesionales para distinguirse dentro del mercado; el objetivo se ha convertido en marcar la piel de los clientes con algo fuera de lo común, con una pieza única, con una verdadera obra de arte.

Chaim-Machlev_01Chaim Machlev Tattoo

Icono pop

By | 75 aniversario, Ar3D, arte, Batman, Diseño, Icono cultural | No hay comentarios

La semana pasada se cumplían 75 años de la aparición del número #27 de Detective Comics en 1939. Desde entonces el mito de Batman ha sido reinventado por diferentes artistas, otorgándole una constitución poliédrica casi inagotable.

De producto banal de consumo de masas a interesante icono cultural de primer orden.

El caballero oscuro ha dejado de ser un personaje plano y puede ser revisitado desde novedosos acercamientos. Esto hace que su figura haya crecido exponencialmente para el mundo del arte y el diseño.

Vamos a reflexionar sobre algunas consideraciones que convierten al enmascarado en una creación interesante.

Rene Gagnon BatmanRene Gagnon Fine Art

La elección del murciélago por parte de Bruce Wayne como su símbolo ya le introduce un contrasentido dual, puesto que el rol de este animal en una sola categoría se antoja complicado. Por un lado Batman ofrece una patológica inclinación a la soledad y al mal, alejándose de la sociedad y recreando su propia concepción de justicia, puesto que como un murciélago sólo se identifica en sociedad cuando se dan las condiciones necesarias –la oscuridad entre ellas-. Por otro, Bruce Wayne representa el papel de un filántropo social que se preocupa por sus conciudadanos, ayudándoles desde los mecanismos que la comunidad le ofrece. Es por eso que la dualidad metafísica del personaje nos haga preguntarnos si su máscara de vida burguesa, Bruce Wayne, sea su alter ego, y en Batman radique su verdadero “yo”, en vez de al contrario.

Bill O’Neil, Batman manga, pintura acrílica y partes de manga japonés sobre lienzo, 2012..Bill O’Neil, Batman manga, pintura acrílica 2012

El diseñador e ilustrador mexicano Salvador Anguiano usando el historial prolífico de Batman ha realizado un póster recopilando diversos aspectos que ha tenido el personaje. La imagen fue hecha para el proyecto “75 años de Batman” de Poster Posse.

batman-75-small-gifGif de la obra

Con mayor profundidad hayamos un símil entre las diferentes categoría freudianas, cercana a los miedos de un niño, y su transmutación en los villanos de Gotham como razón de su reafirmación identitaria. En realidad Batman no puede eliminar totalmente a los villanos porque eso significaría la autodestrucción de sí mismo. Incluso confraterniza con ellos (La broma asesina – Alan Moore) y encuentra un punto de conexión en su dificultad para adaptarse a la sociedad. Es un caso como el de Sherlock Holmes, donde la desaparición de Moriarty conduce a la desaparición del propio Holmes.

Esta circunstancia paradójica provee a los antagonistas del hombre murciélago de una importancia motriz, ya que de una forma u otra son parte esencial de la existencia del héroe.

by Milo Shavenreu Comic ArtJoker splatter acrylic painting by Milo Shavenreu

Batman está muy presente en estos días de aniversario a través de diversas convocatorias como la de Worth1000, que proponía a sus usuarios crear imágenes donde los superhéroes más icónicos fueran trasladados a grandes pinturas de la historia.

b_640_0_16777215_00_images_2014_05-mayo_Batman_Historia_20004124_c54f_625x1000Bane by DrakeDucaine

Durante la Comic-Con de San Diego se ha inaugurado la exposición «Cape/Cowl/Create«, para celebrar los 75 años del superhéroe. Para la ocasión DC Comics pidió a un grupo de artistas y famosos que dieran su particular versión de la máscara y la capa de Batman. Os dejamos algunos resultados como este del artista Mike Perry.

Mike Perry

icono popThe Verge picture

Mirando al esférico

By | arte, Brasil, compromiso, Diseño, fútbol, Gabriel Orozco, Graffitis, Handke, Mundial, Picasso, reivindicación | No hay comentarios

Desde un prisma en tono festivo o crítico, artistas modernos y contemporáneos han hallado una opción discursiva en el fútbol. Muchos son los ejemplos. El escritor austriaco Peter Handke nos ofrece una de sus obras mayores en “El miedo del portero al penalti” (1970) donde nos cuenta la historia inventada de Josef Bloch, antiguo portero de un equipo de fútbol que es despedido de su trabajo como mecánico y debe empezar una nueva etapa en su vida por cauces tan dolorosos como desconocidos para él. Sólo los recuerdos de su época de futbolista serán capaces de presentarse ante él de un modo más o menos aprehensible.

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Dos años más tarde el propio Handke redactaría el guión de la versión cinematográfica dirigida por el alemán Wim Wenders.

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Otro caso es el de la pasión de Pablo Picasso por este deporte. Esa afición se vio reflejada en una serie de esculturas de cerámica y pinturas centradas en esta temática a principio de los `60 –footballeur– También Andy Warhol fue atraído por el fenómeno del fútbol como espectáculo de masas y plasmó varias fotografías con el rostro de Pelé -1977-.

Uno de los artistas más influyentes en las dos últimas décadas, tanto en exploración del dibujo, fotografía, escultura e instalación es Gabriel Orozco. El mexicano es un ávido viajero del mundo que hizo de “Pelota Ponchada” (1993) una de sus obras más emblemáticas.

Pelota ponchada 1993 Gabriel Orozco

El arte se vuelve más significativo cuando reivindica derechos y mueve las conciencias. “Need food, not football” rezan algunos muros de las favelas de Río, acompañado de la imagen de un niño desnutrido junto a un balón de reglamento. Pocas veces se ha visto una repulsa tan grande contra un acontecimiento deportivo en el propio escenario donde se celebra, a través de diferentes manifestaciones artísticas. Sin duda es una buena señal: en un mundo globalizado la gente cada vez es más consciente de la realidad. Los líderes políticos temen a un pueblo bien informado, o al menos saben que no pueden jugar sus cartas fraudulentas con la desvergüenza habitual.

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El viral de artistas callejeros que se han dado a la tarea de plasmar su oposición a la Copa del Mundo lo han hecho con temáticas que versan en torno a la pobreza, niños depauperados, desigualdad y descontento. Se vuelve inexplicable la urgencia por albergar un acontecimiento de tal magnitud cuando faltan hospitales, escolarización y servicios públicos fundamentales. El Mundial de las grandes cifras: 11 mil millones de dólares invertidos –el más caro de la historia-; 50 millones de pobres en Brasil. Por suerte, y gracias en parte a estas contribuciones artísticas también, ha calado el mensaje de un pueblo que prefiere conquistar unos derechos antes de ser anfitrión de un circo, incluso tratándose de un circo donde ellos reinan, el balompédico. Al observar las calles de Sao Paulo, Fortaleza o Recife por la pantalla de mi ordenador recuerdo el enorme mural que se veía desde una destartalada ventana del Tacheles –un centro cultural alternativo- en Berlín. En él se endiosaba la identidad de Brasil a través del fútbol-puro, retratando en 4 metros de pared a Ronaldo –el verdadero- haciendo un regate a un adversario. Joga Bonito culminaba, adornado con la cara de otros astros reconocibles de la canarinha por encima del emblema. En la actualidad los artistas brasileños han tomado el fútbol-mercado como insignia de las reclamaciones de un país, demostrando ser muy hábiles al recorrer el campo de la fibra sensible. Sólo faltaría que el balón no entrase, para que no hubiera anestesia, y quizás se iniciara en Brasil un antes y un después de La Copa del Mundo. Que la alegría por el sentimiento futbolístico-puro no termine por camuflar las injusticias traídas por el fútbol-mercado. Como a lo largo de la historia, las manifestaciones artísticas son el reflejo de la vida, y el fútbol en toda su complejidad tampoco es una excepción. Joga Bonito sí, pero no a cualquier precio.

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