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Fotografía virtual: infoarquitectura e interiorismo 3D

By | 3Ds Max, Cursos, Diseño Gráfico, Formación, fotografía virtual, infoarquitectura, Infografía 3D, interiorismo 3D, Nuevas Tecnologías, Photoshop, postproducción, Render, V-Ray | 3 Comentarios

Para la creación profesional en 3 dimensiones de un espacio o producto realizamos un Render. Un render es una imagen digital que se crea a partir de un modelo/escenario 3D realizado con algún programa informático especializado- por ejemplo 3Ds Max- y cuyo objetivo es dar una apariencia real del proyecto desde cualquier perspectiva.

El modelo 3D se somete a diversos procesos. Con el objetivo de conseguir el objetivo de tener un visión volumétrica y precisa. El uso de motores como V-Ray producen una serie de efectos de texturizado en materiales, iluminación y distribución con un tremendo nivel de detalle. También es importante una buena postproducción de lo que estamos representando. Para ello podemos mejorar el render con un programa de retoque fotográfico tipo Photoshop que nos asegure un aspecto minucioso y real.

Javier Terrados Interior

No sólo debemos alcanzar un adiestramiento técnico para generar perspectivas e infografías 3D de alto nivel. También es necesaria una inquietud por nuestra parte que nos lleve a fijarnos en los detalles de la fotografía profesional y en las texturas del modelado 3D que sea referencia, así como su relación con la iluminación del entorno. De esta manera entenderemos qué elementos son interesantes para mostrar en una buena composición. Además de destinar tiempo a los detalles, es importante que antes de acometer un trabajo tomemos conciencia de nuestra función como fotógrafo virtual, así procuremos pensar y reflexionar sobre qué vamos a mostrar y cómo queremos hacerlo.

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Desde arquitectos, agencias de publicidad, ingenierías o incluso la industria del sector alimenticio y farmacéutico, cada vez son más las empresas que deben emplear las herramientas de infografía 3D como método.

Para generar renders 3D fotorrealistas hace falta formación, pero sobre todo entusiasmo. En Ar3D nos encargamos de la parte referida a enseñanza y también a transmitiros toda nuestra pasión. El curso de Arquitectura virtual e Interiorismo 3D está dirigido a ingenieros, arquitectos e interioristas, como a cualquier otro profesional que conozca 3Ds MAX y quiera alcanzar un renderizado fotorrealista con exigencia profesional.

Efectos visuales 3D en el cine

By | 3D, Animación, cine, Diseño Gráfico, historia, Infografía 3D, Making of, postproducción | No hay comentarios

Los efectos visuales 3D en las películas han evolucionado notablemente desde su aparición en la década de los ´80. La industria cinematográfica se refiere a los gráficos desarrollados en 3D como imagen generada por ordenador, CGI -Computer Graphic Image-. Probablemente las dos primeras incursiones fílmicas que usaron CGI fuesen Tron -1982- y Last Starfighter -1984-. La escasa recaudación en taquilla de ambas cintas no ayudó a que las productoras apostasen con más ímpetu por este tipo de imágenes. Aunque el progreso de la técnica y su exhibición ya fueron imparables. Sólo un año después de Last Starfighter, el estudio de efectos especiales Pixar –desconocido para el gran público en aquellos años- creó el primer personaje generado 100% por ordenador para Las Aventuras del Joven Sherlock Holmes.

La televisión no podía permanecer al margen de estos adelantos visuales, la serie canadiense Capitán Power y Los Soldados del Futuro mostraba la incursión de imagen sintética de aspecto real –photorealistic– que supuso en 1987 un reconocimiento de la industria por el nivel alcanzado de tecnología CGI en este tipo de aplicación.

Poco tiempo más tarde la tecnología de Capitán Power quedaría obsoleta ante la primera gran demostración CGI en las pantallas de cine. La producción Abyss del director James Cameron fue una auténtica revolución en la técnica. Corría el año 1989 cuando 7 compañías de efectos especiales se dividieron la secuencia de 75 segundos donde aparecían las criaturas acuáticas. De todas ellas fue ILM –Industrial Light and Magic- la encargada de crear el programa que simulaba el ser acuoso que entra en contacto con Lindsey Brigman –Mary Elizabeth Matrontonio-. Esa combinación de imagen real y animación digital impulsó el uso de CGI en el cine definitivamente. La película fue premiada ese año por la Academia con el Oscar a los mejores efectos especiales.

Industrial Light and Magic capitalizó la nueva generación CGI a comienzos de los `90. Prueba de ello son Terminador 2 -1992- y Jurassic Park -1993- donde ILM utilizó por primera vez CyberScan –Técnica de barrido de láser- con el fin de hacer un modelo informático de la forma de caminar y correr de los actores en T2. Lo que hoy se conoce como captura de movimiento. Se desarrolló un programa llamado SOCK –Surface Original with Continuous Skin- para crear una malla global para que el T-1000 alcanzase un gran nivel de realismo.

Buzz-lightyear-woody-rc-toy-storyEn 1994 aparece en Canadá la primera serie animada totalmente por ordenador, Reboot, que será predecesora del primer largometraje de esas mismas características estrenado dos años más tardes en los cines, Toy Story de Pixar. De manera coetánea la productora brasileña NDR Filmes comercializa en las salas Cassiopéia, realizada de manera semejante a la película de Pixar, pero con un resultado menor en lo que se refiere a la calidad de sus acabados y animación. Mientras que Toy Story se convertía en todo un clásico de la animación 3D, cosechando excelentes críticas y un enorme éxito de taquilla.

Así hasta que a principio de los años 2000, las imágenes generadas por ordenador dominan el campo de los efectos especiales en el cine.

bullettime effects -MatrixMatrix -1999- Efecto Bullet Time

AvatarAvatar -2009-

INCEPTIONOrigen -2010-